电影符号学一个重要的电影学说领域，它探讨了电影作为一种艺术形式怎样通过符号和象征来传达意义。这个概念的形成与进步，离不开多位学说家的贡献，尤其是法国的电影学说家和符号学家。

电影符号学的起源可以追溯到20世纪60年代。当时，随着结构主义和符号学的兴起，学者们开始关注电影中的符号体系。费尔迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）是现代符号学的奠基人，他的学说为后来的电影符号学提供了重要的学说基础。索绪尔提出，符号由“能指”和“所指”两部分组成，这一学说在电影分析中被广泛应用。

在电影符号学的进步经过中，罗兰·巴特（Roland Barthes）一个不可忽视的名字。他在其著作《神话学’里面探讨了文化符号的意义，强调了符号在社会文化中的影响。巴特的学说为电影符号学提供了分析框架，使得学者们能够更深入地领会电影中的符号怎样构建意义。

除了这些之后，意大利电影学说家乌尔里希·阿尔贝特（Umberto Eco）也对电影符号学的进步产生了深远影响。他在其著作《开放的作品’里面探讨了观众在解读符号时的主动性，强调了观众与文本之间的互动关系。这一见解使得电影符号学不仅仅局限于电影本身的分析，还扩展到观众的解读和文化背景的影响。

在中国，电影符号学的研究起步较晚，但随着电影产业的进步，越来越多的学者开始关注这一领域。中国的电影符号学研究者们借鉴了西方的学说，同时结合中国的文化背景，形成了具有中国特色的电影符号学研究。

电影符号学的研究不仅限于学说探讨，还涉及到实际的电影创作。导演和编剧在创作经过中，往往会运用符号来传达特定的情感和想法。例如，某些颜色、道具或场景的选择，都是为了在观众心中激发特定的联想和情感反应。这种符号的运用，使得电影不仅仅是视觉的享受，更是想法和情感的交流。

拓展资料来说，电影符号学的创新与进步一个多元化的经过，受到多位学说家的影响。它不仅为我们领会电影提供了新的视角，也为电影创作提供了丰富的学说支持。随着电影产业的不断进步，电影符号学的研究将继续深化，为我们揭示更多电影背后的意义和价格。