奥尔夫的生平经历给你什么启发 读奥尔夫生平经历的启发？ 奥尔夫生平相关资料

一、读奥尔夫生平经历的启发？

对我的启示就是人生都是坎坷的，人生需要奋斗。

二、奥尔夫乐器的奥尔夫乐器的分类？

乐器的分类西洋乐器———-因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器:擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器:固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器:透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器:透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器:用槌敲打弦而发声–钢琴民族乐器：弹拨乐，拉弦乐，打击乐，吹管乐等

三、奥尔夫的灵魂？

整个奥尔夫教学法的关键是“探索”和“体验”，有两个目标：（1）帮助孩子积累音乐经验； (2) 帮助孩子进步他们潜在的音乐能力。

㈡教学特色

1.强调以孩子为中心的“人性”教学规则

在奥尔夫的哲学中，最崇高的灵魂主要在于对人性的尊重。他一再强调，每个人都有进修音乐的本能，而音乐教育不是天才教育，尤其是处于早期阶段的孩子更应该被视为通才。换言之，每个人都有机会进修音乐，享受音乐的真善美。至于教材的选择和设计，一定要符合孩子的生活经历。所有属于孩子生活领域的物品都可以作为材料。因此，上课地点可以允许在教室外的任何地方，例如：海边、山上、森林……等。教奥尔夫的老师一定要经常鼓励孩子用全部的感官和情感去关注身边的事物和现象，让孩子对这些宝贵的经历有更深的了解。

四、奥尔夫是哪国的？

奥尔夫全名卡尔 奥尔夫，德国人。他是当代全球著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个辉煌的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:&34;那种&34;野生&34;的具有原本性的音乐、戏剧&34;。

他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。

五、奥尔夫音乐的学说？

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育，具有综合性、创新性等特点。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为下面内容几点：

综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生活开端的，是接近土壤的，是心灵最天然的表露。

创新性（或称即兴性）

即兴创新是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的领会用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创新、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

六、奥尔夫音乐动作的特点？

奥尔夫音乐是一种游戏律动，它是通过音律。加上动作，两者结合展现音乐。他的动作特点具有欢快。简单。有节奏感。

七、奥尔夫的代表作？

1935年至1942年奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。

八、介绍奥尔夫音乐的句子？

奥尔夫音乐是一种基于孩子自发性、感性和创新力的教育技巧，通过音乐、歌唱、舞蹈、戏剧等多种形式，引导孩子进步身体、心智、情感和社交能力。

奥尔夫音乐注重孩子的体验和参与，强调音乐与生活的联系，培养孩子的审美能力，促进其全面进步。

这种技巧既有助于孩子的身心健壮，又能够进步其进修和生活质量，被广泛应用于学前教育、初中教育和独特教育等领域。

九、奥尔夫是哪个民族的？

奥尔夫是德国作曲家，音乐教育家，指挥家。奥尔夫的音乐创作以《布兰诗歌》最为著名。博伊伦之歌首演于1937年，是奥尔夫的舞台作品《胜利——三联剧》的第一部，副深入了解为“世俗歌曲”；后两部分别为《卡图利之歌》（带布景的表演）和《阿芙洛狄忒的胜利》（带布景的协奏曲）。

博伊伦之歌最初作为有布景的舞台音乐发表，后来奥尔夫表示也可以作为音乐会演出使用。

十、奥尔夫乐器鼓的介绍？

鼓类手鼓、铃鼓、小军鼓、大鼓(音量较大、较低沉、浑厚)

木制类：单、双响筒、响板、梆子、木鱼(清脆、明亮、短促、颗粒性强)

金属类：三角铁、碰铃、锣(有余音、颗粒不清)

散响：串铃、沙锤、沙蛋(音量小、声音细碎)

音条乐器：钟琴、金属琴、木琴